雪梨布朗特海灘（Bronte） 圖片提供︰約納迅•馬克斯/澳洲旅遊局 澳洲的藝術和文化活動是不同文化、新影響和舊道統的獨特結晶。它們都是同一塊古老土地的產物。這塊土地既是世界最悠久而持續的文化道統的發祥地，也是各種移民文化豐富組合的所在地。

今日的澳洲，藝術、文化一派生機盎然景象；音樂、戲劇和舞蹈等各種形式的作秀藝術都有熱烈的追隨者。

2003年1月，成千上萬的觀眾在雪梨歌劇院的前庭欣賞雪梨藝術節的演出 《棘手》(‘Sticky') 圖片提供︰澳洲旅遊局

視覺藝術在塑造澳洲形象的過程中發揮著舉足輕重的作用。早在二十世紀七十年代，土著人和托雷斯海峽島民藝術家們就已成為國際關注的對象。澳洲北部地區賓土毗的長老們將土著沙地畫“夢想時代”的神話圖案臨摹到了木版和油畫布上，而這僅是諸多藝術創新的滄海一粟。這些創新活動在原住與非原住澳洲人之間建立了嶄新的紐帶。

在二十世紀八十年代到九十年代間，羅弗爾•湯瑪斯和愛米麗•肯瓦埃等頗受好評的藝術家們也創造了根植於土著人和托雷斯海峽島民神靈道統的當代藝術。
而亞瑟•斯特裡頓、湯姆•羅伯特和西德尼•諾蘭等藝術家們則描繪了十九世紀晚期和二十世紀早期澳洲生活的畫面。他們的繪畫至今仍是澳洲文化風景的重要組成部分，也為我們構築了理解澳洲歷史的橋樑。

澳洲的當代視覺藝術家們向我們展現了截然不同的澳洲風情。威廉•羅賓遜、翠西•墨法特和羅斯拉•那莫科等藝術家透過各種媒介（包括攝影、雕刻、作品安裝、素描和作秀藝術）創造作品，反映當代澳洲所面臨的種種問題，如環境問題、城鄉脫離問題以及社會的變遷等。

您知道嗎？
至少88％的澳洲人每年都參蓋文化或作秀活動。其中，電影是最流行的藝術形式。每年，大約70％的人看電影，超過26％的人參加流行音樂會，25％的人去美術館或博物館，18.7％的人欣賞歌劇或音樂劇，18%的人觀看話劇，10.9%的人欣賞舞蹈作秀，還有9％的人參加古典音樂會。

澳洲的作秀藝術充滿活力、原創性和多樣性。澳洲馬戲團、澳洲室內管弦樂團等劇團以及班噶拉舞劇團、土著人和托雷斯海峽島民舞劇團等原住民藝術團契均因其高品質的作秀而享譽全世界。

澳洲舞蹈以熱情奔放和富有獨創性著稱。主要劇團如澳洲芭蕾舞團和雪梨舞蹈團等定期在各地巡迴演出，其節目豐富多樣，既有澳洲節目也有國際節目。澳洲舞蹈編導和舞蹈家露西•蓋林、吉迪文•奧巴贊奈克和瑪姬•希愛特瑪等創作的當代作品在夜總會和其他非常規演出場所上演時吸引了新的觀眾；體育作秀團契如“牆上之腿”等亦常在室內或室外進行作秀。

戰後移民極大地豐富了澳洲音樂；澳洲音樂種類之寬泛令人嘆為觀止。出生在哈薩克的著名吉他演奏家斯拉瓦•格裡高延對阿根廷的探戈舞和巴西的波薩諾伐舞進行了探索，而澳洲勃蘭登堡管弦樂團和澳洲室內管弦樂團等管弦樂團也都達到了世界一流的水準。在澳洲各地的舞臺，在世界各大音樂廳，經常可以看見小提琴家理查•托格內提，鋼琴家羅哲爾•伍德華德、傑佛瑞•托澤和賽門•特戴齊，指揮家兼小提琴家尼克勒斯•米爾頓等熟悉的面孔。

澳洲歌劇團是國家級演出團契，同時也是演出繁忙程度名列世界第三的歌劇團，宏偉的雪梨歌劇院是其大本營所在地。歌劇界傳奇人物內麗•梅爾巴夫人和瓊•薩瑟蘭夫人的文化遺產已傳給黛博拉•瑞戴爾、麗莎•加斯汀和伊芳芳•肯尼等新一代舞蹈明星。

澳洲的音樂劇是大膽與創新的獨特結合。《來自澳洲的男孩》這部由休•傑克曼主演、近期在百老匯大獲成功的作品就是其中的代表。

澳洲的原創搖滾和流行音樂也十分著名，其堅實的流行基礎由銀椅等樂隊和凱麗•米諾格等歌星打造。澳洲國家青年廣播電台'3J'積極扶持嶄露頭角的澳洲音樂人才，而一年一度的搖滾樂全國匯演（Rock Eisteddfod）則為澳洲新興的搖滾樂隊和音樂家提供支援。像蜜希•西金斯、傑特和本•李等冉冉升起的藝術新星也已開始享有國際聲譽。

在澳洲，每個州都有一個主要劇團和一些規模相對較小但也頗有名氣的劇團和劇院。他們都花大力氣發展觀眾群，開展各地巡迴演出，對年輕人進行戲劇教育，為殘障人士提供參與機會，並發展寫作、作秀和製作等領域的新興人才。

土著演員在北領地的巴蘭嘎節上作秀 圖片提供︰保羅•布萊克莫爾/澳洲旅遊局 澳洲政府致力於確保各地社區發展並維持充滿生機的文化活動，以加強其社區特色、促進社區安康，同時鼓勵社區廣泛參與此類文化活動。

“果蠅飛舞馬戲團”就是一個充滿活力的地方藝術團契的典範。這是一個由小朋友和年輕的藝術作秀者組成的劇團。“果蠅們”上學並學習馬戲團藝術。他們在國內國外都有作秀，是“尋常小孩做不尋常的事情”的傑出範例。
事實上
澳洲政府每年投入約49億澳元，用於文化、藝術和文化遺產諸多方面的發展。澳洲的藝術及相關產業的總值已達到318億澳元，並且有超過290萬的澳洲人在從事與藝術、文化和休閑有關的工作。

澳洲獨特、多樣、生機盎然的文化遺產在今日澳洲的諸多領域都可見一斑。這種文化遺產透過習俗、民間傳說、語言和道統得到表現，在自然環境和人工環境中得到反映，更見于人們自行創作和采擷的各種物件中。

澳洲政府不遺餘力地保存和擴大其文化遺產的影響---不管是對繪畫、圖書、口述歷史和自然歷史標本等有形事物，還是對道統和習俗所反映的無形事物，一概如此。
您知道嗎？
2002-2003年間，圖書出版商在澳洲銷售了1.14億本圖書。同期，另有8553本新書出版。

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澳洲的製片人和演員一如既往地為工作而奔波於國內外，這對他們已經是家常便飯。雪梨導演彼得•維爾的作品《主人和司令官》根據培特裡克•奧布賴恩的航海小說成功改編而成，而彼得•維爾不過是2004年在國際上大獲成功的眾多澳洲人士之一。一大批澳洲知名人士已在澳洲國內外為自己開辟了電影生涯，如妮可•基德曼、傑佛瑞•拉什、蓋•皮厄斯、凱特•布蘭切特、娜奧密•瓦茨和湯尼•考雷特等大腕就是其中的傑出代表。以澳洲為大本營的紐西蘭演員詹尼•卡姆皮恩和羅素•克勞亦是如此，後者是2001年奧斯卡金像獎最佳男演員獎獲得者。在20世紀70年代初靠政府資金注入才起死回生、此前已經奄奄一息的澳洲電影業能取得如此成就實屬不易。
但是，穩定的票房收入對於澳洲本土電影來說仍然是可望不可及的幻想。在過去的一年中，有關如何才能以最佳模式對電影業進行投資和市場推展的爭論在澳洲進一步白熱化。2003年，一系列既不討好評論家又不討好觀眾的低預算諧劇作品的一敗塗地更加激化了這種爭論。隨後，電影業的主要投資方─澳洲電影融資公司─出於增強電影組合多元化的宗旨製定了嶄新的計畫，幫助促銷那些可能會因為商業預售業績慘淡而擱淺的高品質項目。
才華橫溢的作家兼導演凱特•舒特蘭德的第一部劇情片《翻筋斗》在2004年嘎納電影節上首映時贏得好評如潮，令人多少為之振奮。然而，儘管《翻筋斗》獲得了澳洲電影學院獎的13項大獎，但其票房收入仍然令人失望。
資金和營銷困難是澳洲電影業司空見怪的老問題。自電影業早年的複蘇以來，這些問題一直與電影業的成功形影不離。
反映澳洲殖民歷史的電影首先聞名於世。《吉米•伯拉克史密斯的頌歌》(1978)、《我輝煌的事業》(1979)、《破壞者莫蘭特》(1980)和《蓋理波利》(1981)等影片在國際觀眾和評論家中產生了反響，這些影片以嶄新的邊疆背景反映普遍的主題─整個環境在明快的金黃色中大放光彩，使得整部電影的視覺美感本身就與眾不同。但是，關於現代澳洲的故事則花了比較長的時間才抓住公眾的想像力。成功者寥寥無幾，如喬治•米勒以低預算製作的驚險片《瘋狂的馬克斯》(1979)，其能量四溢的風格讓動作片影迷們贊不絕口，此片同時也推出了新的國際影星梅爾•吉布森。保羅•霍根在其熱門諧劇影片《鱷魚鄧迪》(1986)中將內地英雄帶進了20世紀晚期。而墨爾本導演保羅•考克斯以其精心製作的當代影片在世界電影節上名聲大噪。

但澳洲電影真正的轉折點發生在20世紀90年代初，當時誕生了所謂的“古怪”澳洲諧劇。《枯燥的跳舞廳》（1993年）、《沙漠王后普利希拉歷險記》（1994年）和《瑪麗歐的婚禮》（1995年）等影片證明澳洲電影製作已獲得新的活力和幽默。

最近幾年，獲得出人意料成功的影片有《愛與信任》（2001），該片是萊•勞倫斯複雜的集體作秀製作品，在國際上尤其成功。還有《日本故事》（2003），片中湯尼•考雷特扮演的澳洲地質學家在返回澳洲內陸時與一位日本商人產生了一段羅曼史。最近，專門反映原住民主題和人物的澳洲影片也在急劇增加。最成功的影片有菲利普•諾伊芳思的《防兔籬笆》（2002），此片根據多利斯•皮爾金頓•加理馬拉的小說改編，小說描述了作者母親作為“被偷盜的一代”的一員的經歷，講述了二十世紀土著孩子被強行從其家庭中帶走以同化進入白人社會的故事。
而另一個尤其令人樂觀的原因是，二、三十歲左右的電影製片人才已嶄露頭角。他們中的許多人畢業於澳洲電影、廣播和電視學校，他們以出奇低的成本製作了集娛樂和藝術於一身的一流劇情片。
在技術上，澳洲電影業也取得了長足進展。其製片廠很先進，已經發展到能夠完成在規模和複雜程度如《黑客帝國》(1999)、《諜中諜︰2》（2000）、《紅磨坊》（2001）和喬治•盧卡斯的《星球大戰》系列的最新一集《克隆人的襲擊》 (2002)等大片的製作。《星球大戰》系列的一部分是在雪梨的福克斯製片公司拍攝的。
在電影業由好萊塢一統天下的時代，任何國家影院的生命都是不穩定的。但是澳洲影視製作團契的堅忍不拔和創造精神表明，他們有信心擁抱未來。

珊朵拉•霍爾是《雪梨先驅晨報》的電影評論員，著有關於澳洲影視的著作多本。　

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作者︰傑羅德•溫佐爾
“終於沒活幹了，”這是《生活就是如此》一書的第一句話，此書於1903年第一次出版，是澳洲最偉大的小說之一。書名本身是內德•凱利生前所說的最後一句話。1880年，當墨爾本監獄的劊子手活板門在凱利身下打開時，這位被當局宣佈為非法叢林土匪的人發出如是感嘆。以上兩句話都反映了鮮明的澳洲風格─詼諧、自嘲、簡潔、冷眼看世界和世界所給予的一切。
時至今日，亨利•勞森的短篇小說以及以幽默和堅韌為主題的19世紀90年代的叢林故事仍然是最早的澳洲文學中仍然受讀者喜愛的內容，這點無足為奇，因為這些故事的寫作手法樸實無華，在今天看來都現代得出奇。所有半高雅的寫作都與愛情和死亡有關。但是，這些永恆題材被添加了澳洲佐料，那就是，歐洲衣冠文物被移植到南半球完全陌生的環境中，那裡的原住民在開始時幾乎無人能理解，即使到了後來也只是逐漸被人瞭解。作家需要消化的東西很多，因為，澳洲作為一個聯邦國家只存在了100年時間，因此不得不把國家建設當成一門速成課來抓。
嚴厲、尖刻、古怪卻具有史詩意義的小說家培特裡克•懷特於1973年獲得諾貝拉文學獎，澳洲因此將一頂諾貝拉文學獎桂冠摘到了自己名下。目前全國最著名的小說家是堤姆•溫頓，一個不負眾望的天才神童。溫頓喜歡的是癡迷于滑水和簡單樂趣的家鄉流浪少年形象。但是，他的作品文筆清新，架構與涉及範圍宏偉複雜，人物生動真實，對澳洲西海岸生活的描繪淋漓盡致，神學基礎豐富完整。
我想推薦另外四位作家及一部選集。A. B. (“班卓琴”) 佩特森是勞森的同時代人，但沒有像勞森那樣年紀輕輕就在酒精中耗損生命。佩特森的叢林歌謠很風趣，朗朗上口，其中的經典詩歌有《來自雪河的男子漢》和《華爾滋瑪蒂爾達》等。與佩特森的叢林歌謠截然不同的是當代詩人勒斯•墨瑞的作品。墨瑞是一位具有非凡語言和韻律創造力的作家。他本人集各種矛盾於一身，既是單純鄉民的一員，又博學多才，既為農村唱贊歌，又稱揚現代城市及其機器和建築。在世俗澳洲人眼中，墨瑞是一位虔誠到幾乎令人尷尬的詩人。如果下一次諾貝拉文學獎頒給一位以英語寫作的詩人，任何喜歡賭博的人都應該將寶押在墨瑞身上。
目前，澳洲最出色的作品中有很多是非小說體散文。海倫•迦納的主要成就是她的城市現實主義小說和她的分析報道。她代表了一種微妙的富有同情心的女權主義，她的作品既講求實際又富有人情味，文筆簡單明瞭，觀察細致入微，堪稱20世紀60年代成熟的澳洲人及其價值觀的自省傳記。海倫•迦納可以與羅伯特•德賽克思相媲美，後者是一位在20世紀90年代才開始發表作品的當代作家。德賽克思的隨筆和自傳隨心所欲、睿智、博學、親切，細致和爭辯中又不乏逗樂之處。德賽克思與迦納一樣受到讀者廣泛歡迎，他所描繪的對男同性戀的敏感回應並不拘泥於特定的市場或階層。在他筆下，魅力、嚴格邏輯和嬉笑怒罵融為一體，因而吸引了大批讀者。
澳洲人旅遊成癖，一大批旅居國外的澳洲作家在國際化的同時仍然保持著地道的澳洲風格。如果偶然碰到由傑曼•格裡爾、雪莉•哈紮德、羅伯特•休斯、克裡夫•詹姆士、彼得•伯特等人撰寫的作品，您不妨拿來讀一讀。這些作者博學、風趣、古怪、令人眼花撩亂，有時其作品也會洋溢著濃濃的人情味。他們從來都不會讓讀者覺得枯燥無趣。
傑羅德•溫佐爾已出版8本小說、散文集和傳記，他最近的一本小說是《我吻了你的唇》。

作者︰娜塔莎•英芷莉
澳洲以充滿生機、富有個性而著稱於世，這點在其時裝中得到了完美體現。澳洲時裝多姿多彩，薈萃各種時髦風格。首先，我們有阿吉拉•伊芳索嘎瓦那種令人印象深刻的跨文化藝術融合。無庸置疑，這位設計大師將浪漫主義發揮到了極致，又時時透露著其與生俱來的日本文化道統。每年，伊芳索嘎瓦都在雪梨和巴黎舉辦成衣秀，將這些元素進行完美結合，又以充滿現代韻味的獨特模式對其進行重新詮釋─對於藝術界和喜愛伊芳索嘎瓦手工成衣作品的人們來說，這一切都是一場不折不扣的視覺饕餮。
另一位國際時尚圈的常客是澳洲的紅地毯女王考萊特•丁尼根。迷戀丁尼根時裝設計的知名人士有娜奧蜜•瓦特、莎拉•奧海爾、海倫娜•克裡斯滕森和查利茲•塞隆。丁尼根的蕾絲套裝、束腰百褶裙和飾有珍珠的緞袍已進入全世界80多家精品商店，其中包括丁尼根本人在倫敦精美絕倫的切爾西亞-格林區開設的專賣店。此外，丁尼根還與英國著名零售商店─瑪莎店聯手創建了高檔女士內衣品牌“狂野的心”（Wild Hearts）。
接下來便是“新衛派”。他們是標新立異的一代，從澳洲的滑水文化、塗鴉、藝術和孩提時代的夢想中獲得靈感，創造了屬於他們自己的突破常規的獨特時尚感覺。就拿雪梨邦迪海灘附近的叛逆品牌Tsubi來說吧，她以其粗斜紋布和類似行人穿越道上的急轉彎條紋而著稱於世。還有薩思與百德，她們代表了精力充沛的海蒂•米德爾頓和莎拉•詹尼•克拉克之間的合作，兩人所追崇的異想天開的設計融合了澳洲和紐約的波西米亞風格。還有韋洛，他設計的墜有小亮片的內衣最近首次在國際舞臺上亮相。這三大品牌走的都是個性化的創新路線，證明瞭要想在時裝設計界出人頭地，不一定要恪守道統的道理。
澳洲設計師在國際泳裝市場同樣享有盛譽，這是絲毫不足為怪的。海灘是紫莫蔓和蒂格裡裡等所有澳洲設計師無法否認的靈感源泉，他們設計了熱帶印花比基尼和緊身衣。澳洲時尚的多樣性和精髓也為人所稱道。伊芳斯頓-皮厄遜從布裡斯本向我們致意，其標誌便是浪漫的鄉村風情。墨爾本設計師馬迪塞弗斯基和斯坎蘭-賽敦的作品在精細的剪裁中流露出女性化的、既異想天開又不乏深沈思索的設計元素。每一季度，斯坎蘭-賽敦都採集混合流行趨勢，設計出女性化的貼心柔和樣式。其作品將現今的多種時尚元素─漩狀印花、精致的絲綢和內衣的質感─與令人意想不到的顏色及陽光生活模式的感覺相結合。
說到底，將這些富有創造精神的時尚領袖團結在一起的是其對自身創作成就的不懈追求而不是時裝業本身的要求。然而，時裝業與大多數澳洲事物一樣，總能給人冒險的感覺。
娜塔莎•英芷莉是澳洲《時尚》雜誌時尚新聞欄目的編輯

 

以上資料由澳洲聯邦政府外交貿易部門提供
http://www.dfat.gov.au/index.html